“每個人都需要學鋼琴，但不需要每個人都成為鋼琴家”
“當一首樂曲經過錄音過程之後，在台上演奏就簡單多了”
~ ~ Dr. Kamil Tokarski
Darren八月中在Festival MusicAlps接受鋼琴家羅傑(Pascal Rogé!)的指導，深獲大師的肯定。回到台灣後由於手中已經練好一些完整的曲目，就建議他把這些曲目錄音錄影下來，以後需要影片的時候就可派上用場。正在煩惱不曉得去哪裡錄音時，突然在FB跑出下列的訊息：
“Dr. Kamil Tokarski是一個波蘭駐台鋼琴家，在美國取得鋼琴演奏博士後搬到台灣，並在台北成立了Tokarski Piano Studio，進行鋼琴教學及錄音”
花式滑冰(figure ice skating)比賽都會有兩項評分， 一是技巧性，一是藝術性，這兩項份數加起來的總分最高，就是冠軍。 技巧性是指選手能跳得多高，在空中能轉多少圈，旋轉的組合有多複雜；音樂性則是指肢體動作是否能像舞蹈般的優美，是否能感動人。 可以預測的 年紀輕的選手，總以技巧取勝；年紀略長，則以藝術性見長。
音樂比賽的評分標準，也是包含了技巧性與音樂性兩項因素，只不過不像滑冰比賽可以分得這麼清楚，因為技巧藏在音樂性裡，音樂性需要靠技巧來呈現，兩者「妳泥中有我，我泥中有妳」，很難分得一清二楚，所以音樂比賽的成績不會明確告知技巧多少分，音樂性多少分。也因此音樂比賽總會招受不公平、不客觀的爭議。 這倒也無可厚非，藝術本來就是主觀的感受。 這也是花式滑冰會偏向運動項目，而樂器演奏則屬於藝術範疇的原因。
每年春秋兩季的音響展，我都會趁著地利之便，找時間進去逛逛，看看有沒有新的資訊或是便宜可撿。 這幾年對音響的需求不高，孩子越來越大，能找個時間好好聽音樂的時間越來越少，反倒是樂器更換了不少，音響的主要成員： 揚聲器、前後級擴大機、DVD Player，都已經就位，沒有多餘的預算可以升級。 倒是週邊設備像是訊號線或是喇叭線、角錐，看看有沒有特價品促銷。 有一年就買了雅士音響自行研發的電源濾波器，價格就非常超值。 去年十一月的音響展，原本已經不打算進去參觀，沒想到妹妹從公司拿了幾張公關票給我，有了票就不要浪費，勉強找個時間，在星期六早上，我們家哥哥去上英語課，妹妹去游泳，抽空到展場迅速瀏覽一下。沒想到，在短短的一個小時，竟然就替家裡的音響組合增加了新成員。
當你有一把琴1617年製的阿瑪蒂(Amati)名琴，每天帶著它搭地鐵上下課。 有一天離開地鐵時，琴被門夾住了，如果你一鬆手，四百年的名琴可能就付之流水；如果你不放手，你的雙腿可能要被截肢，一輩子就得坐輪椅，這時，你該如何抉擇? 這不是憑空發想的問題，而是真實地發生在現實世界中，這位被迫抉擇的小提琴家是位正值雙十年華，愛打扮愛漂亮的女生，意外發生的當下，她死也不放手，成功的保護了手中的名琴，可是她自己卻被捲入了輪下，雙腳必須截肢。她就是瑞秋．巴頓(Rachel Barton Pine)。
鋼琴「四手聯彈」，一直以為是以一台鋼琴為工具，與友同歡的演奏型態，更可能是男生「把妹」的好方法(如同周杰倫在「不能說的秘密」一樣)。 其所演奏的作品，也是以改編曲居多，拿現有的鋼琴作品或是著名的旋律，增加其聲部、聲響、氣勢，改成四隻手可以彈奏。 考驗一下彈奏者的默契，同時，由於彈奏的限制，也考驗著編曲者的巧思。 然而，即使四手聯彈能彈奏出如「胡桃鉗」的另一風貌，(請參考這篇"邂逅胡桃鉗")，但這些畢竟是別人的作品，不屬於四手聯彈自己的生命，沒有屬於自己專有的作品，使得這種演奏型態，在我心中，總是妾身未明，替代性高，似乎沒有存在的價值。 直到上個月，「奉子之命」(哥哥的暑假作業)，欣賞耶魯大學的校友音樂會，聽到了舒伯特的F小調幻想曲D940，Op.103，才深刻了解到鋼琴四手聯彈，不只是好玩而已，而是可以彈奏出動人心弦的旋律，完全屬於四手聯彈才能彈出的作品。
中正文化中心兩廳院的演奏廳，座位約有350位，舞台適中，座位舒適，音響效果良好，還有保養良好的名牌平台鋼琴可挑選，是個很適合初試啼聲的音樂家，做為訓練，測試人氣的小型演奏場所。 事實也是如此，每天都有演奏會在此演出，不論是單項樂器的獨奏會，或是三重、四重、五重奏等室內樂，只要演奏家準備好，能夠能找到同好，就可以做一個很完整且完美的演出，讓演奏家得以盡情地挑戰演奏的曲目。 那協奏曲呢? 如果想要演奏協奏曲，那該怎麼辦? 一個器樂演奏家，從小一路彈到國外碩博士的文憑，有多少次機會可以與樂團合奏演出一首協奏曲?
2010 陳智琪鋼琴獨奏會
2010 Chih-chi Chen Piano Recital
2010/03/11(四)19:30國家演奏廳 ( 台北市中山南路21-1號 )
主辦： 台北音樂家室內樂團
節目折扣優惠：＊團體購滿總數量超過10張每筆訂單打8折。
節目介紹
演出者：鋼琴／陳智琪
曲 目：貝多芬：Ａ大調鋼琴奏鳴曲，作品101
舒曼：C大調幻想曲，作品17
李斯特：B小調奏鳴曲
在貝多芬完整奠基下，十九世紀初鋼琴奏鳴曲不但從古典發展至浪漫的風格且仍被後繼作曲家們視為重要的挑戰。舒曼與李斯特間雖無深厚的交集卻因共同尊崇的對象而激盪出火花，並於創作中展現貝多芬的影響。傳承貝多芬晚期作品的新色彩，鋼琴奏鳴曲在浪漫派大師手中愈加綻放出獨特的時代感。
(卡拉揚指揮"羅密歐與茱麗葉幻想序曲" & "胡桃鉗組曲" 強力推薦)
Tchaikovsky的「胡桃鉗」(The Nutcracker)相信對古典音樂迷來說，一定不陌生，算是入門曲目。 然而就是入門曲目，反而很容易被忽略它的存在，我也是不例外。我發現自己會買Nutcracker的CD， 都是Side Order，都不是因為要買這首樂曲才買； 唱片公司專輯宣傳上都不是主打的曲目； 也不曾有樂評家會為它做版本比較，比較各家指揮的詮釋方式。 然而，去年下半年，它卻屢屢不經意的吸引我的注意力，進而才發覺到它的重要性。
小朋友學音樂，上課的場所不外乎有三： 在老師家、學生家、或是在第三地，如音樂教室或學校。在老師家與第三地學習，都如同到別人家作客，入境隨俗，Do as Romans do。 上課的規定，都已經由有經驗的老師規定好，差異不大。 但是如果是在學生家裡上課，由於每個家庭的環境、 風氣，大不相同，對音樂老師來說，落差會比較多，意外驚喜的部分也比較大。
小時候學小提琴，上課或練習都要拎著提琴到處走，這提琴說大不大，說小不小，再加上樂譜，這一身行頭，可說有點累贅。 每次看到學鋼琴的同學，總是羨慕的很，來上課總是一派輕鬆瀟灑，不需要隨身帶著樂器，他們要彈的樂器都會在上課或練習現場準備好，不像管樂需要組裝，不像弦樂需要調音，連擦拭保養樂器都不必，只要打開琴蓋，一屁股坐下來就可以彈奏。 長大之後，才了解到小時後所羨慕的這點便利性，卻是鋼琴演奏者心中最大的遺憾 - 台上演出時，永遠都是彈奏別人的樂器。
史蘭倩絲卡(Ruth Slenczynska)在她的自傳(琴緣一生; The Forbidden Childhood)提到，當她在德國科隆演出時，會聽到沙沙的翻譜聲。翻譜? 沒錯，而且這聲音不是來自台上，而是台下。 前排每個觀眾膝蓋上，都放著鋼琴譜，隨著音樂演奏到哪裡，樂譜就翻到哪裡。 (P.319)
兩年前一家人走在永康街上，遠遠看到兩位外籍神職人士走來，不禁得想加快腳步，免得他們來搭訕，沒想到他們看見我們一家人行色匆匆，還是走到我們身邊，先禮貌性地用中文向我們問好，然後問說:
“Do you speak English?”
我正要回答， 牽在手上的四歲女兒突然冒出一句:
“Not very good."
有一對美國籍的年輕男女到義大利遊玩，看到一位少年牽著一頭驢子，興奮得叫了出來"Burro"。 想跟驢子拍張照，可惜少年聽不懂英文。聽不懂，只好用手比。 這位美國青年手一比手中的照相機，再比一比驢子，意思是要請少年幫他們兩個與Burro拍張相。 只見這位少年一臉迷惑，忽然恍然大悟，連忙點點頭，就把繫在驢子的繩子交給了他，並拿了相機。 年輕男女很興奮的牽著驢子，擺好pose，準備要拍照，卻發現那位少年走掉了，消失在人群中。 原來少年會錯意，以為相機要與驢子交換，所以就滿心歡喜的離開。 這時懊惱且無助的美國男女，牽著驢子坐在階梯上，正不曉得該怎麼辦。 忽然間聽到又有人叫著"Burro"，一對拿著相機的遊客朝他們走來，這對男女同時心生一計，相視而「奸」笑......。
當父母要讓小朋友學樂器時，首先遇到的問題，就是要讓他學何種樂器? 由於小提琴與鋼琴是兩種不受身材大小影響的樂器，可說是最適合從小就開始學習。 但是，是該學小提琴呢? 還是鋼琴? 當然，這答案相當主觀，不一而足，而且也不會有絕對的答案。 甚至，有相當大的成分是完全由父母親來決定，小朋友本身倒是沒有太大的好惡。所以鋼琴與小提琴就像是兩大門派，各據山頭，各有其追隨者。
猶記得日製CD Player的播放鍵是用「再生」兩個字來表示，這兩個字比"PLAY"有意義多了。 日文的字義是與中文的解釋一樣，「再生」是複製、重生、再度呈現的意思。 複製什麼？再度呈現什麼？簡單的說，就是複製音樂廳，再度呈現一場音樂會的演奏。 當「再生」鍵一按下，就好像把一座音樂廳在家裡重生一樣。 所以說，音響的最終目的就是要讓聽者聽到的音樂，如同在音樂廳所聽到的一模一樣。 音樂廳可說是音響的終極目標。 音響發燒友所做的一切努力，就是要把音樂廳與演奏者搬回家。 因為如此，音響發燒友就應該常常到音樂廳聆聽鑑賞，才可知何謂是真正的絕妙美音，才可知如何調校出原音重現的樂音；既然如此，搬不起音樂廳回家的愛樂者，更應該常往音樂廳尋求慰藉。 要知道百萬音響級的一條線材，就可以坐在國家音樂廳的「皇帝位」，聽一場大師級小提琴或是鋼琴獨奏會。 記得有一次應邀到朋友家中聽音樂，他放了一張韋瓦第「四季」的「春」。 沒多久我就問他︰「奇怪，音響的小提琴怎麼在右邊？是不是左右聲道接錯了？」他才檢查訊號線，發現確實是接錯了。 只要常到音樂廳欣賞音樂，就會知道，不論是歐美的樂團，還是俄國的樂團，第一小提琴組一定坐在面對舞台左邊的位置，絕對不會跑到右邊去。 再高級的音響，還是無法媲美音樂廳，以及那些價值不斐的樂器所發出的聲音。 音樂廳是音響的根本，只有在音樂廳裡，才能訓練出一雙調校音響的金耳朵。
近年來iPod、MP3 players紅透半邊天，不知為何，我卻像是老憎入定一般的無動於衷，完全沒有購買的慾望。 想想當年我們的年代，SONY Walkman剛剛上市，耳機一戴起來，放入卡帶，按下play，彷彿就可以聽到一個Orchestra 在面前演奏。 這種逼真的臨場感，一腳把我踢進了古典音樂的大門。 然而隨著年齡的滋長，獨樂樂，已不足以滿足；眾樂樂，就必須使用專業音響設備。 聽音樂的樂趣，當然就不是小小的耳機所能滿足。
總覺得在所有的樂器當中，學習鋼琴是最幸福的。
鋼琴是由琴錘敲擊琴弦而發聲，每一個琴錘都有一個鍵盤上的琴鍵對應控制著，所以演奏者只要按下琴鍵，就有相對應的琴聲發出。 鋼琴的音準不必由演奏者控制，是由調音師演奏先將鋼琴的琴音調準，因此對初學者而言，很容易就得到彈琴的樂趣。 學習兩、三年後，就能夠彈奏完整的樂曲，因此學習起來會比較有成就感。 小提琴或長笛等其他管絃樂器的學生， 剛開始練習的前兩年，都是在練音準，音練準了，能夠演奏的也是單音，都要有鋼琴伴奏才算完整。 不然，技巧必須到達一定程度，才有能力無伴奏演出。 和絃、節奏、旋律是構成一首樂曲的要素。 小提琴等樂器只操控旋律與節奏; 吉他或豎琴只能操控和諧與節奏; 只有鋼琴等鍵盤樂器， 兩手就可包辦一首樂曲的全部要素，豐富了樂曲表現的內涵與層次，掌控了樂曲的完整性，也因此發展出鋼琴的演奏與練習的作品會比其他樂器的曲目來得多很多。
在國外求學時，認識的一位朋友，是古典音樂迷，也是音響發燒友，發燒程度不可謂不輕，一到佛羅里達安頓下來，發現這個大學城買不到專業的音響，於是請家人從台灣把他的擴大機寄過來。過沒多久，趁著當時還是女朋友身分的老婆回台灣之際，開了五個小時的車程到勞德岱堡 (Fort Lauderdale, FL)，花了三天精挑細選買了一對Magepan靜電式的喇叭回來。由於我們住的公寓都是舖地毯，建材都是木頭搭建，客廳又都是長方形，非常適合當音響室，因此在他家裡聽音樂，成了我當時課餘時最大的享受。記得有一次音響播放出馬斯奈的"泰旖絲冥想曲"，就轉過頭來對我說：「這是騙女生的音樂。」聽得我不禁發出會心的一笑，從此一聽這首曲子，就想到這位久未連絡的好友。
