Intermezzo

“每個人都需要學鋼琴，但不需要每個人都成為鋼琴家”

“當一首樂曲經過錄音過程之後，在台上演奏就簡單多了”

~ ~ Dr. Kamil Tokarski

Darren八月中在Festival MusicAlps接受鋼琴家羅傑(Pascal Rogé!)的指導，深獲大師的肯定。回到台灣後由於手中已經練好一些完整的曲目，就建議他把這些曲目錄音錄影下來，以後需要影片的時候就可派上用場。正在煩惱不曉得去哪裡錄音時，突然在FB跑出下列的訊息：

“Dr. Kamil Tokarski是一個波蘭駐台鋼琴家，在美國取得鋼琴演奏博士後搬到台灣，並在台北成立了Tokarski Piano Studio，進行鋼琴教學及錄音”

“波蘭”、“鋼琴演奏博士”、“鋼琴教學”、“錄音”，這幾個關鍵字吸引了我注意，產生極大的好奇心。如果所言屬實，這豈不是天上掉下來給台灣鋼琴學子的禮物?

就在中秋節的夜晚，我們依約來到了新北樹林Dr. Tokarski教學錄音的琴房。我們一見如故、相談甚歡；我們跟他交換了許多鋼琴演奏的心得，當今鋼琴家的現狀，以及台灣音樂教育的優缺點。由於錄音師本身也是鋼琴家，非常了解鋼琴演奏的需求，鋼琴狀況良好，所以Darren彈得非常盡興。當天錄完之後還意猶未盡，三天後再錄一個晚上，主要曲目是史克里亞賓的第九號奏鳴曲(這是單一樂章的奏鳴曲)以及蕭邦第三號奏鳴曲四個樂章。兩個晚上Darren都彈到筋疲力竭，每個樂章都彈了四、五次，中間只有喘口氣的時間。雖然辛苦，可是收穫滿滿。

Dr. Tokarski是位傑出的鋼琴家、指揮家、大鍵琴演奏家，在家鄉波蘭的魯賓斯坦音樂學校完成了鋼琴演奏的基礎訓練。2008年開始，拿著全額獎學金到美國展開了十年的求學生涯，在威斯康辛-密爾瓦基大學取得鋼琴演奏碩士，2017年在印地安那州的波爾州立大學完成鋼琴演奏及樂團指揮的博士學位。 他告訴我們特地選擇綜合型大學而不是音樂學院，是因為想接觸不同於鋼琴領域的課程及同學。錄音工程的知識就是在這種環境下學得的。他認為錄音是增進樂器演奏能力的有效方式之一，因為錄音為了要求完美，過程中會非常專注，況且任何缺點都無所遁形，就有可能在下次彈奏中被改善；錄音同時也是一種記錄，幾年後回來聽還可以回顧當時的想法以及與現在詮釋的差異。

錄音完的二天後，Darren就忙於老師Jean-Marc Luisada的獨奏會並且就回巴黎，可惜沒有時間可以再錄其他樂曲。Dr. Tokarski鼓勵Darren多將彈奏影片上在FB或YouTube上讓所有人欣賞，因為曾經因此就有人看了Dr. Tokarski的影片而請他去開場獨奏會。 沒想到這種幸運真的降臨在Darren身上，Prof. Luisada聽了Darren的錄音，覺得錄得很好，彈得也不錯，有天晚上就打電話給Darren，說學校要老師推薦學生去彈午間音樂會，認為這時剛開學只有Darren手上有曲子可以上台，就推薦Darren去彈。這真的是意外的驚喜。

我相信Dr. Tokarski在台灣絕對會掀起一股旋風，幫助鋼琴學子往國外深造的主要推手。