Intermezzo

這段選自「胡桃鉗」「蘆笛之舞」的芭蕾舞，很早就在一張合輯的DVD看過，印象大為深刻。 正當煩惱如何將這段影片放上部落格上與大家分享，就想到不妨先在YOUTUBE上找找看，沒想到一搜尋就找到，完全不費吹灰之力。 這段舞蹈，令人印象深刻的就是精準完美的基本動作，以及舞蹈與音樂的縝密結合。

      這三位舞蹈者(Tatiana Miltseva、Elena Chmil、Artem Pykhachev)當時還是Vaganova Dance School的學生。 所表現得舞蹈都是芭蕾舞的基本動作。 令人驚嘆的是他們可以把基本動作跳得這麼完美，這麼精準，這麼賞心悅目。 不僅如此，一旋轉、下蹲，墊腳尖，步伐，都很精準的落在音樂的拍點上。 這落在拍點上，就好像唱李宗盛的歌一樣暢快。 (因為李的歌詞都有押韻，且拍點與歌詞巧妙結合)。 當然，這也得歸功於樂團指揮(Victor Fedotov)駕馭樂團(The Kirov Ballet & Orchestra)的功力。芭蕾的音樂原本就是為芭蕾舞服務，因為舞蹈的需要，這段音樂的節奏顯得特別的慢，尤其到了B段的反覆，速度更慢了。 不曉得是不是只有我會有這種感覺? 心中潛意識的速度一直想往前衝，可是韁繩卻被指揮緊緊的抓著。所有的樂團成員好像化身成一個人似的小心翼翼、亦步亦趨地在舞著後頭緊緊的跟隨著。 快，不容易； 慢，更不簡單。

哥哥在鋼琴上有個越來越明顯的缺點，老師都不忘在聯絡簿上提醒: 「節奏要穩定，音符要平均」。 改善之道就是要確實使用節拍器練習。 這像看來是稀鬆平常的要求，對哥哥來說，就好像老鼠看到貓一樣，避之唯恐不及，每次都要耳提面命，再三提醒， 才會心不甘、情不願打開使用，練不到幾次，就一堆藉口。 為了讓老師了解他練習的情形，我在聯絡簿寫下:「一開始會使用節拍器練習，彈了一會兒，就發現節拍器速度跟不上，就嫌它吵，然後就把它關掉，繼續練。」可惜老師不懂我的幽默，看了一頭霧水，想說節拍器怎會有跟不上的問題。

彈奏者要練的就要無論節拍器的速度是快是慢，都要能穩定的跟著，而不是跟不來就把它關掉。是不是彈一首新的樂曲，要注意的事情太多，節奏的穩定是最後的修正? 是不是大多數小學生對節拍器的使用，都如此的沈不住氣?

後來更發現哥哥不太會使用節拍器，常常一設定好速度後就馬上開始彈，然後就一邊彈一邊修正速度，有時等修正好，曲子差不多就結束，或者開頭與結尾的速度差了一大截； 或者只注意到拍點，拍點落對了，可是一小節內的八分、十六分音符是不平均的； 或者有時速度不一致，形成各走各的也不自知。 最大的迷思是覺得節拍器的拍響，反而妨礙了練習，不如先把它關了，等曲子練熟了再來配合。 所以節奏永遠不穩，音符永遠不平均。

我曾要求哥哥上學走路時帶著節拍器，步伐跟著速度走。 可惜每次上學都很匆忙，都用130的速度急速快走，無法體會穩定的慢速。

原本以為這與哥哥的個性有關，我又在聯絡簿上寫道；「無法根除”節奏不穩，音符不平均”的問題，與他”好大喜功，不肯於細節精雕細琢”的個性有關。 練琴時常常有如脫韁之野馬，任意奔馳，要求他用節拍器，卻被怪罪打亂了思緒，真不知如何是好。」

術導回答:「練習要有極大的耐力與恆心，對節拍器練是一非常重要的過程。」

老師回答:「控制力是一項困難的理性學習。」

兩位老師的回答讓我鬆了一口氣 看來並非無藥可救。 與其說和個性有關，不如說與心靈的成熟度有關。

節拍器的速度必須與呼吸結合，設定好速度，應該先聽一下，心中跟著速度唱個幾小節，甚至音符有變化的段落，如連續八分或十六分音符，或是附點音符時，心中先演練一遍，覺得自己的呼吸與節拍器的速度合而為一時，再出手開始彈。 彈奏時，心中也要數拍子，遇到二分音符、全音符、休止符時拍數要數出來。 一拍就是一拍，多一點音都不行。精準，是不容妥協的。

節奏、音符的不穩定 在樂曲短的時候，不容易察覺，通常程度到達小奏鳴曲的時候，會變得比較明顯。 理論上節拍器設在120的速度，可以彈得很完美的曲子，把速度降到60，應該也彈得出來。 事實上，對大人而言，可能像是吃蛋糕一樣容易，對小學生就可能哀鴻遍野，彈不下去。 這好像是學齡前的幼童，最嚴厲的處罰是罰他去睡覺一樣的難過。

精準，不容妥協，是節拍器練出來的。