Franz Schubert - Fantasie in F minor, Op.103, D.940 (Performers: Maria João Pires & Ricardo Castro)

鋼琴「四手聯彈」，一直以為是以一台鋼琴為工具，與友同歡的演奏型態，更可能是男生「把妹」的好方法(如同周杰倫在「不能說的秘密」一樣)。 其所演奏的作品，也是以改編曲居多，拿現有的鋼琴作品或是著名的旋律，增加其聲部、聲響、氣勢，改成四隻手可以彈奏。  考驗一下彈奏者的默契，同時，由於彈奏的限制，也考驗著編曲者的巧思。 然而，即使四手聯彈能彈奏出如「胡桃鉗」的另一風貌，(請參考這篇"邂逅胡桃鉗")，但這些畢竟是別人的作品，不屬於四手聯彈自己的生命，沒有屬於自己專有的作品，使得這種演奏型態，在我心中，總是妾身未明，替代性高，似乎沒有存在的價值。 直到上個月，「奉子之命」(哥哥的暑假作業)，欣賞耶魯大學的校友音樂會，聽到了舒伯特的F小調幻想曲D940，Op.103，才深刻了解到鋼琴四手聯彈，不只是好玩而已，而是可以彈奏出動人心弦的旋律，完全屬於四手聯彈才能彈出的作品。

第一次在音樂廳聽完全曲，只覺得旋律非常優美，尤其是動機的旋律，貫穿全曲，一再出現，令人印象深刻，念念不忘。 之後買了CD 反覆聆聽，更是沈醉在各個段落的主題旋律。 其中有一段此起彼落的trill，就好像思念著遠方的戀人卻不得見的低頭歎息聲。 套句哥哥的感想：「全曲平靜中帶著憂鬱」，可說是適當的描述。 這是舒伯特過世那年(1828)所完成的作品，可能就是如此，知道自己不久於人世，所以在作品中隱藏著那股不安與憂鬱。

為什麼要用「四手聯彈」來表達? 一直是我在聆聽此曲時經常浮現出來的問題。 就聲部、氣勢、演出機會的難度(指鋼琴及演奏者)，四手聯彈，都是介於單人彈奏及雙鋼琴之間。 聲部少，雙手就可彈出，就設計給單人雙手彈奏； 聲部多，需要如樂團般的氣勢，就設計給雙人雙鋼琴彈奏。 少，創作容易； 多，也很好寫。 但如果就是要剛剛好，不多不少，這就很困難了，創作的限制可就多很多，就無法那麼的天馬行空，那麼的自由自在。 如何讓在同一台鋼琴彈奏的四隻手都很忙，卻又不白忙，就是創作四手聯彈作品的難處。 舒伯特這首F小調幻想曲就是這麼一部剛剛好的鋼琴作品。 減一個聲部則太單調，多一個聲部則太吵雜。 一台鋼琴，兩個人，四隻手，不可多也不可少，就是這麼的恰到好處。 而這樣的剛剛好、恰到好處，可不是三、五分鐘就結束。 全曲可分四個樂章(段落)，總共570小節，演奏時間約十八分鐘。 如同莫札特的豎笛協奏曲(KV622)與豎笛五重奏(KV581) 確立了豎笛的地位一般；舒伯特這首F小調幻想曲 確立了四手聯彈的地位。

It has to be two, to tango; it has to be four, to FANTASIE.