Intermezzo

1990年代一家叫「大堆頭」的唱片公司（Gala Records Ltd.），錄製出版了一張「大堆頭」的CD。 由英國名指揮家Geoffery Simon分別從英國四大樂團：倫敦愛樂(The London Phil.)、皇家愛樂(Royal Phil.)、BBC交響(BBC Symphony)以及愛樂管弦團(Philharmonia Orchestra)，各號召10位大提琴手，組成”倫敦大提琴之聲” (The London Cello Sound)。 1993年1月28日，這40把大提琴錄下了這張前所未有演奏模式CD，曲目以大眾耳熟能詳的小品為主，演出的時間也不超過25分鐘，以實驗性質居多。推出後在市場造成大賣。 Gala公司趁勝追擊，如法炮製出版了”The London violin Sound” (48 violins)，”The London viola Sound” (48 violas) 及”The London Trombone Sound” (16 Trombones)。 以第一張40把大提琴為例，記得當時的印象是動態感十足，低音效果很好，很適合測試音響的低頻表現。 但由於曲目過於迎合市場需要，只強調齊奏的的低頻厚度，不注重分部的合諧。 總覺得這樣的演奏組合以噱頭居多，不太可能成為舞台表演的組合。 直到日本國寶級大提琴大師堤剛(Tsutsumi Tsuyoshi)，以四把大提琴的組合演奏了兩首大提琴的經典曲目，讓我驚覺到單一大提琴多人協奏的模式，是可以成為舞台演出主流模式。

這一次堤剛大師不同於2007年訪台的「單刀赴會」，還帶來了三位優秀的大提琴夥伴一起演出：菊地 知也(Kikuchi Tomoya)，山本 祐之介(Yamamoto Yunosuke)與現任北市交大提琴首席的簡荿玄。 曲目除了原汁原味的包佩(David Popper)”雙大提琴組曲Op.16”、巴哈第一號G大調無伴奏大提琴組曲BMV1007之外，還有三首由摩爾(Moore)改編的莫札特”費加洛婚禮”序曲、海頓的C大調大提琴協奏曲以及柴可夫斯基的”洛可可變奏曲”。 說實在，到音樂會前，我對這場演奏會的曲目是輕忽的，原因在於瀏覽曲目時這麼多文字介紹，只注意到”Orchestral Accompaniment Arrange for 3 Celli”，就認定了這不是傳統的演奏方式，也就沒給孩子們預習，連經典的巴哈無伴奏也沒準備，對我是損失不大，可是少了一次讓孩子受教的機會，殊是可惜。

然而就是這個輕忽，這場音樂會最讓我驚豔的，卻是我所輕忽的部分。 編曲者Moore將海頓的協奏曲及洛可可的管弦樂團協奏部分 改編成由三把大提琴來演奏，這實在是一大創舉! 一般來說，協奏曲樂團部分的簡化演出，通常都是由鋼琴擔綱，鋼琴的特性就是能同時演奏和弦與旋律，所以一架鋼琴也就足夠了。 如果由兩架鋼琴擔任 非但不能增加音樂的氣勢，聲音反而很容易壓過主奏樂器，變得很吵雜。 但如果用弦樂器可就不同，提琴不能演奏和弦，但用兩把、三把提琴合奏效果，總抵得過一架鋼琴吧? Moore用一把大提琴擔任樂團第一小提的旋律；一把大提擔任第二小提及中提的烘托支援任務；一把大提擔任樂團大提及低音大提的低音及節奏任務。 就人員精簡的角度來看，鋼琴一人抵三人，勝出；但就音樂和諧程度來看，三把大提的效果可直逼整個樂團，這是鋼琴遠遠所不及。 然而，連同主奏的大提琴，四把大提，音質相近，要演奏出層次來，令人不覺無聊，一要靠編曲功力；一要靠演奏功力。 擔任第一部大提的提琴手，可說是最辛苦的，技巧上的困難程度，絕對不輸主奏的大提琴，可是對協奏樂曲的熟悉程度，畢竟不如對獨奏旋律那麼熟悉，要重新練過，再加上這原本是要給小提琴拉的部分，改編給大提拉奏，一定很不順手。 練習及舞台表演時所花的精力與時間，一定比主奏者還多還辛苦。 這一點由海頓與洛可可是由不同的人來擔任第一大提的任務，可以推測得出。

這場演奏會的成功，除了歸功於舞台上的四位大提琴家，作曲家Moore的編曲功力，亦是功不可沒，可說是演出者的第五人。 可惜節目單上只提到改編者: 摩爾，兩個字，沒有其他隻字片語來介紹他的身家事蹟，使人無法對這位幕後功臣有進一步的了解，實在可惜。 從”費加洛婚禮”的第一個音開始，就可以感受到大提琴溫暖和諧沒有壓力的聲音特質，四條主軸，不分主副，不多不少，恰好足以撐起這首樂曲的架構，賦予不同的生命。 下半場的重頭戲更是如此。樂器編制得恰到好處。 所選的海頓與洛可可，樂團都是以弦樂器為主的小規模協奏曲，管樂及打擊樂的份量較少，三把大提就足以勝任。由此思維繼續衍生，巴洛克、古典時期及一些編制較小的協奏曲，其樂團演奏的部分，都適合改編成由同性質的弦樂器來協奏。 Mozart的五首小提琴協奏曲就可以由三把小提，或是大提，或是弦樂四重奏的模式來協奏。 鋼琴協奏曲可能就太不適合，畢竟光靠幾把提琴的力度還是無法與一架鋼琴相抗衡。 這些都是值得期待的演奏模式，值得作曲家們努力。

堤剛大師是Janos Starker的嫡傳弟子。 在唱片市場上 Janos Starker所灌錄的CD曲目非常完整，也很容易取得。 可惜事前準備工作不足，個人賞析的能力也有限，無法詳細指出堤綱大師演奏的精髓。 只能說當晚很享受他的演奏，讓人聽起來很舒服，沒有壓力，不必擔心技巧上的不足，詮釋得風格也沒有驚人之舉。 這意味著堤剛大師的演奏很boring? 不，不會有這種感覺。 反而很像是在自己家裡的客廳，聆聽某一位大師的演奏般的輕鬆、自在且享受。 我也很享受觀看堤剛拉琴的優雅，一種非常放鬆的狀態，右手運弓更是如此。 曾經讀到一位大提琴教授文章提到，大提琴左手的技巧，比較容易教導，是可以練得出來；但是運弓的右手就很難教導，只可意會，難以言傳。 看到堤剛大師拉琴，就能體會出這種無法言傳的涵義。 堤剛大師不只是演奏家，也是位教育家，是桐朋音樂院的院長，以及東京Suntory Hall(三得利音樂廳)的館長。桐朋的地位就如同紐約的茱麗亞音樂學院，是日本重要的音樂人才培育中心。 擔任這麼繁重的行政業務工作，由還能保有舞台的演奏能力，這如同羅斯波多維奇的風範，值得受人尊敬。

另外，當晚值得讚許的是現場觀眾的水準。四把大提的音量其實不大，任何聲響就很容易破壞到音樂旋律的線條，干擾聽眾的專注力。當晚的賣座很好，應該是滿座，聆聽時卻鴉雀無聲，這得歸功於大提琴的魔力，相對於小提琴的「盛氣凌人」，大提琴溫暖的琴音，就像是堤剛爺爺在講「床邊」故事。 我開玩笑說，現場聽眾不是聽得很專心，就是睡得很舒服，才會這麼安靜。 我們家女兒就屬於後者。 會後很慎重其事的說：「睡得好舒服。」是阿！小姐，妳睡了一整個下半場，整個人蜷曲在座位裏，睡得可真優雅，媽媽用大圍巾幫妳全身蓋著，免得脫了鞋子的腳被人看見。 真是令人哭笑不得。 還好，她又說了：「今天的曲子好像都是由上弓開始。」看你說出這麼專業的術語，這幾節小提琴的課沒有白上，就原諒妳在音樂廳裏睡覺吧。

Gala不用多，四個就夠了。