史蘭倩絲卡(Ruth Slenczynska)在她的自傳(琴緣一生; The Forbidden Childhood)提到，當她在德國科隆演出時，會聽到沙沙的翻譜聲。翻譜? 沒錯，而且這聲音不是來自台上，而是台下。 前排每個觀眾膝蓋上，都放著鋼琴譜，隨著音樂演奏到哪裡，樂譜就翻到哪裡。 (P.319)
這實在是很驚人的文化素養。 聽音樂會前的準備，能把演出曲目先預習熟就已足夠； 能多聽幾個演奏家的錄音版本，更好； 而會把樂譜帶到音樂廳，一一對照比較的，恐怕只有音樂科系的學生才做得到。 然而學生的經濟能力有限，很少會坐在前排。 如同史蘭倩絲卡所說︰「他們(德國聽眾)對音樂家或音樂總是完全的投入。」 這樣的文化素養，可不是三、五十年可以就能培養得出來。
除了書與CD之外，我也很喜歡蒐集樂譜。 古典音樂的樂譜大概是最便宜的印刷品，(因為不用付版稅給作曲者)。 有次在百貨公司的樂器專櫃隨便逛逛，發現了柴老的鋼琴作品「季節」"The Seasons"，只要台幣一百元，當下二話不說，管它什麼版本，先買了再說。 要知道，同樣樂曲的中價版的CD起碼也要兩百元。 所以，會彈琴是幸福的，至少可省了不少買CD的費用。 結婚後到維也納旅行，誤打誤撞進了一家專賣樂譜的商店，雖只有對音樂有概念，對樂譜完全沒研究過，但入寶山豈可空手而回。 所以也就不管什麼版本，有買到就算值得。 帶回來Mozart的Piano Sonata全集、Chopin的圓舞曲還有Mozart「魔笛」的總譜。這些琴譜說不定台灣就可買得到，千里迢迢抱回這麼重的琴譜做啥? 我也不知道。 說不定夢想著以後老了沒事做時可以拿來練一練；或者說不定小孩可以彈的到；要不然坐在沙發聽音樂時，拿來翻一翻，甚至學著指揮家對著音響比劃比劃，過過乾癮也不錯。
小時候學音樂時，看著學鋼琴的同學都是從拜爾開始學，然後是徹爾尼599、139練習曲，哈農音階練習也應該開始練。 同時也會搭配一些表達情感的完整樂曲，來減少練琴的枯燥，增加點彈琴的樂趣。 然而，等到我們家小朋友開始學琴，鋼琴老師指定的教材，已經不是從拜爾學起。 取而代之的是一本本矮矮、胖胖、薄薄的樂譜。 這些樂譜自成一個學習系統，從初、中、高級教本循序漸進，同時也有搭配較常聽的完整樂曲。 剛開始我們還覺得新鮮，也覺得年紀尚小，看這種大音符的鋼琴譜，倒也不傷眼力。
然而隨著程度的進步，過了一年，發現老師還是持續在同一套教材上，循序漸進，而且發現其中一本教材，完全改編很常聽的管弦或交響曲的某一段旋律，成簡單的鋼琴曲，還附上伴奏的CD，如同卡拉OK般，讓學生播放著CD一起練習。 這下子我們可警覺到這套教材已經不符合我們對鋼琴的期待，繼續練下去，難不成以後可以申請個街頭藝人的執照，在信義計畫區帶著簡易的音響設備與Keyboard，就可以生活了?
有些家長希望自己的小孩接觸音樂，不希望孩子有學習的壓力，也就不會有很大的期望在鋼琴的學習上。 現在倒覺得，或許上述的鋼琴教材，就是適合這樣的學生與家長。 練琴時沒壓力，鋼琴教材以吸引學生的興趣為目的，拉長學生學琴的年限，不要讓學生一開始就戰死在枯燥的練習曲上。 等到有一天，學生發現了彈琴的樂趣，會自動自發的坐在鋼琴前，學琴的目的也就達到了。
不想彈古典音樂的教材，最想彈的樂譜，可能會以理察克萊德門的鋼琴曲為首選。不少家長也會很滿意小孩能彈出旋律動人的音樂。 記得當年理察的鋼琴風靡全球之時，除了錄音帶，還同時發行的許多本鋼琴譜。 我也曾買了譜試著彈彈看。 他剛出道的音樂，還頗具原創性，有一新耳目之感，然而到了中後期，為了迎合廣大市場的需求，改編曲越來越多，就流於通俗，聽久了也令人生膩。
除此之外，Ragtime的鋼琴曲式，也算是屬於不同於古典音樂的另類風格。 Ragtime,可稱為「繁音拍子」，或音譯為「雷格」。 是一種以切分音節奏的音樂類型，屬於美國早期移民社會的創作音樂。 作曲家以黑人音樂家史考特喬布林（Scott Joplin, 1868-1917）為代表。 代表作品 Maple Leaf Rag（1899）、The Entertainer (1902)最廣為人知，其他作品曲名可能不被熟悉，但是鋼琴一彈出來都會讓人有似曾相識之感。 這是因為許多影片特別喜歡選用 Ragtime作品，當成背景音樂，連小baby最早接觸的「巧虎」都可聽到Ragtime的作品。
會認識Ragtime，是我音樂啟蒙曹老師的介紹。 當年在她家看到一本所有Ragtime作曲家的鋼琴樂譜，甚至有一次學生發表會，讓程度最好的學生彈奏Maple Leaf Rag。 沒想到十幾年後在國外，又看到同樣的一本鋼琴譜 小時學音樂的往事，頓時歷歷在目，當然要買回家懷舊一番。 理察的作品，彈不彈無所謂； Ragtime肯定會介紹給我們家小孩彈彈看。
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