Intermezzo

     小時候學小提琴，上課或練習都要拎著提琴到處走，這提琴說大不大，說小不小，再加上樂譜，這一身行頭，可說有點累贅。 每次看到學鋼琴的同學，總是羨慕的很，來上課總是一派輕鬆瀟灑，不需要隨身帶著樂器，他們要彈的樂器都會在上課或練習現場準備好，不像管樂需要組裝，不像弦樂需要調音，連擦拭保養樂器都不必，只要打開琴蓋，一屁股坐下來就可以彈奏。 長大之後，才了解到小時後所羨慕的這點便利性，卻是鋼琴演奏者心中最大的遺憾 - 台上演出時，永遠都是彈奏別人的樂器。

     樂器之於演奏家，就好比寶劍之於英雄。 所有的樂器演奏者都有屬於自己的樂器，得以朝夕相處，而且榮辱與共。 演奏者要對於手中樂器的特性，瞭若指掌，才能發揮樂器的優點，避免其缺點，在演出時感動聽眾，得到共鳴。 然而，唯獨鋼琴演奏家，就沒有如此幸運。 鋼琴龐大的體積與噸位，如同大象般的不靈活，無法隨著演奏者南征北討。 練習與演出的鋼琴，永遠不一樣。 因此演出的成果，有一大部分不確定的因素，掌握在別人的手裡，即使會場提供的是維護良好的名琴，其音色的明暗，觸鍵的輕重，踏板的深淺，柔音的清濁，在在都需要鋼琴演奏者彈奏之後，才能得知。 演奏者都要練就一手微調的功夫，要在最短的時間內，了解台上鋼琴的特性，針對這些特性微調自己彈奏的技法，以達到樂曲所要呈現的面貌。 這還是最理想、最容易解決的狀況。 如果演出場地所提供的是有點年紀的史坦威? 甚至是直立的YAMAHA呢? 一個音按下去還彈不起來呢? 巧婦難為無米之炊，這時演出者大概只能仰天長歎，非戰之罪吧!

     大部分的樂器，都可以在樂團中找到自己的位置，享受團體和諧演奏的樂趣，唯獨鋼琴的音色與特性，使它不見容於交響樂團中，也就是說一個交響樂團是沒有鋼琴的位置。 (嚴格說來是有，但地位輕微，可有可無，容易被取代，也就等於沒有。) 在室內樂中，有鋼琴發揮的空間，但基本上合奏的人數也不超過五人。 所以鋼琴有著孤僻，孤芳自賞的個性。 然而，失之東隅，收之桑榆，同樣特性，使得鋼琴可以與其他單一樂器合奏。 大部分單項樂器的奏鳴曲，其合奏部分，都是寫給鋼琴。 只是這些給鋼琴彈奏的部分，明明都比主奏樂器還難，老是被聽眾忽略，認為只是為其伴奏。 如果主奏人不體貼，沒有幫鋼琴演奏者準備一台像樣一點的琴，或者將演出的缺憾歸罪於鋼琴，這些委屈，鋼琴人也只有獨自品嚐，暗自神傷。

     鋼琴亮麗的外表，讓不彈鋼琴的人樂於把它當成高級家俱，擺在客廳最顯著的地方。 然而大多數人，也只會擺一台鋼琴，不只是空間夠不夠大的問題，要是兩台鋼琴同時彈奏，其聲勢之浩大，別說鄰居，連自家人都受不了。 如此一來，家中的孩子們要同時學此一樂器時，必然得輪流練習，共同享有鋼琴的使用權。 等到學習到某一階段，先學的孩子，已經沒有先學的優勢，個人對鋼琴的天賦與熱情，慢慢發揮，甚至明顯超越其兄弟姊妹時，會演變成每次的練習都是兄弟姊妹的競爭，優勝劣敗，赤裸裸呈現。 尤其是當家中有客人來訪之時，父母親都喜歡讓孩子小露一手，這更是讓競爭升高到最極致。 於是慢慢的，就有一方視彈琴為畏途，越來越沒有動力與熱情彈奏、練習，信心與興趣隨江河日下，漸漸的也就放棄了鋼琴的使用權，使用權放棄了，所有權也就喪失了。 The winner takes it all; the better takes the piano. 這是鋼琴界獨有的、最殘酷的、兄弟姊妹間的「瑜亮情結」。 (此語出自「琴鍵上的教養課」，獅子老師著；P256)。

     原來除了一間廚房容納不下兩個女人之外，一架鋼琴也容納不下兩個學鋼琴的孩子。 其實，要解決這個問題並不難，讓一人擁有一台鋼琴便是，不過這當然不容易做到。 較可行的辦法是轉換別的樂器學習，學習一種能夠讓孩子完全擁有，完全屬於自己的樂器，讓他對他的樂器有照顧、彈奏並發揮樂器特性的責任，這樣就沒有理由逃避、離棄，對於音樂，只得終身相隨。 而音樂，才是我們最終的目的，不是嗎？

     我們家哥哥還是保有先學者的優勢，妹妹尚覺得理所當然地在後面追隨著，「瑜亮情結」尚未發生。 究竟哥哥會一路領先，讓妹妹望塵莫及？ 還是妹妹異軍突起，後來居上，讓哥哥甘拜下風，棄「琴」投降？ 還是兩人的被鋼琴征服，棄它而去，另起爐灶？ 我們也很好奇。  Let's just wait and see.